設計教程 ·

如何學習插畫設計?

插畫要掌握的東西很多,因此可在練習過程中學習或試驗不同的方法,當然這過程并不是漫無目的,而是每一次都有個主題,例如色彩的練習、氛圍的嘗試、構圖的設計、留白的練習... 等等,甚至只是單純的表達感受。

最常見的練習方法不外乎就是找參考作品來模仿,但這僅僅只能練習你的描繪以及掌握形狀的能力,且最終的成果也只是畫出與對方作品相像的圖;就像是練習水彩或素描時,看著照片,甚至是對著照片畫出比例的網格,再等比例繪在畫紙上,而不是觀察實體的靜物及它與環境之間的關系、光線及空氣的流動等。

所以練習并不是依葫蘆畫瓢,也不是練習復制的能力,而是學習觀察,提取作品中能讓你學習的任何地方。

所以我們今天需要講的是往設計插畫的方向練習,在搭配視覺設計能夠創造出符合風格的插畫,獻給已有設計基礎的你。

 

1. 定主題

所謂萬事開頭難,剛開始要定一個主題,可以使用具象的主題,給創作一個方向,讓起步的門檻低一些,不會在一開始就放棄。后期則開始嘗試抽象的主題。

找尋喜愛的主題,讓自己更有動力。

日常用品、辦公用品、交通工具、食物、植物、動物,在你周圍可馬上接觸的物品等等。

我最常接觸的是電腦和工作室的標志,于是我將這兩者結合,并帶入自己的想像,使用一點透視的構圖來讓視

 

場景、空間、桌子、杯子、花盆、部分的物件以剪影表現

 

湯圓漂浮的感覺,實際的狀況是下沉的

2. 構圖

構圖的方式有很多種,針對主題或傳遞的內容搭配適合的構圖,構圖會影響主題的呈現。

這邊引用維基百科較重要的部分,并融入一些自己的想法:

┃ 1. 視點

即觀賞畫面的角度,由透視原理來營造,一定要了解透視!

若消失點距離越遠,物體變形較自然;若消失點距離越近,則物體變形較明顯

1,一點透視最容易上手,它的中心往往就是視覺重點。

2,兩點透視較為自然,但要注意兩個消失點不宜過近,否則會很不自然。

3,三點透視可由消失點的改變,進而讓物體的透視更加強烈。

┃ 2. 負空間/ 圖底關系

負空間 可以理解為是畫面中任何物體之間的空隙所形成的空間,與畫面傳統的正空間相對。負空間的存在有效填補了正空間的局限性,并且有助于畫面的平衡感。

圖底關系指人類的視覺會把視覺對象從背景浮現出來,浮現出的即為圖,其余的周圍背景稱為底。

在圖底反轉中,人會將看到的東西組織化,獨立出來的部分即為「圖」,周圍則稱之為「底」。這項研究是由丹麥心理學家Edgar Rubin所提出,便是魯賓之杯,從畫面中我們可以看見杯子(圖)和兩張側臉(底)。

Edgar Rubin-魯賓之杯

經典的視錯覺大師──福田繁雄

受到魯賓之杯、荷蘭藝術家艾雪的啟發,福田繁雄認為只追求「圖」的我們而言,「底」就成為了我們的新園地。運用圖底反轉,讓整體畫面富有空間感,即使只是簡單的色彩搭配也能在一瞬間吸引觀眾的注意。

福田繁雄-京王百貨宣傳海報

善用負空間,掌握圖與低的關系,讓畫面有更多的想像空間。

┃ 4. 視覺引導/ 動勢

指的是人的視線在畫面中的走向,動勢的設計會有引領觀賞者走入主題之感。由于閱讀西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式,因此動勢的安排最好依照「Z」字型的法則,才能達到最好的效果。

 

當然,也要掌握點、線、面的關系:

1.點的體積小,反而在畫面中容易突出,它能凝聚畫面中的視線。

2.線則是構成面的基礎,它能引導觀看者的視線,而多個點也能連成線。

3.面則是有穩定的感覺。

不是直接在畫面上畫出點、線、面,而是善用它的結構來達到效果。越小的物件會成為點、多個連續小物件的排列或是兩個物件之間,也會形成「隱形的線」、當點大到一個程度時即為面,線段包圍的一塊區域也會成為面。

能夠隨心所欲運用點、線、面來交互表現時,最終會讓畫面形成一個空間。

上述的這些感受也會因為物體給人的已有印象有所影響。

以簡約的線段與色塊來繪出蝶,你可以看見翅膀僅使用線段描繪,卻讓人有面的感受,也能感受到蝴蝶是有角度有空間感的。

 

嘗試打破點線面的以往規則,將線圍繞出許多面,也使用不同的底色來測試效果跟深度

┃ 5. 留白/ 氣韻流動/ 減法

源自中國水墨畫,能營造出想像與意境的擴充,也是圖底關系原理的應用,能讓畫面具有穩定感。

多數人在創作時,會將畫面盡可能塞好塞滿,過去在學校所學到的也是,而觀察一些插畫或設計時(以及編排或界面設計等等),適當的留白,會讓畫面更加舒適,且隱約能感受到它是流動的。

有的時候,大量的留白能讓焦點更突出,并讓畫面保留流動感

3. 色彩搭配

其實互補或是對比很強烈的顏色配色起來是很有趣的,只要將比例分配好,它也能達到很棒的效果,所有在畫面中的顏色,并不是等量分配,更不是比較顏色的深度、彩度、明度等等。而是考慮這些顏色,它們將會和什么顏色擺在一起?在對比關系中越是顯眼的,它的比重就要越少。

你可以觀察一些優秀的視覺設計及插畫設計師,觀察配色的比重,將比例抓出來,并嘗試配色。

忘掉自己固有的配色,大膽的嘗試顏色吧!也可以試驗同主題但多種配色的不同感覺。

有時候我會使用對比強烈或是較不突出的色系來互相搭配,你可以看到我放了簡單的比例配置在圖旁

4. 氛圍、感覺

嘗試過幾次的創作與練習后,開始照著你的感覺吧!有時候還能嘗試漫無目的的創作,想到什么就畫什么,想怎樣組合或違背物理原則的設定也很好玩!這時候要大膽注入更多的想像力。

其實到后期就會是想什么就畫出什么,有時只是感觸,或是一個說不出來的感覺,亦或是夢中的畫面。

5. 質量大于數量

定時定量地持續& 質量大于數量。能否在短時間看到成效也要看你的練習質量,每一次的練習或創作,都將它當作一次寶貴的經驗吧!真正開始熱愛創作以后,就會不自覺的想繼續畫下去。

6. 總結

許多人詢問過要怎樣提升插畫的能力?當然這樣的問題太過廣泛,沒辦法好好地回答。所以在這篇文僅整理出我練習插畫的方向及要領。

初期大多數的插圖都是先從紙上的草稿開始,不論自己是不是對于操作工具多成熟,因為插圖多數手感還是比較重要的,也不常用手繪板(偶爾會使用一下),久了之后反而能在電腦中直接用鼠標(哈哈)與鋼筆工具直接繪畫。

將每次的創作保存下來(連同原檔),相信努力一段時間后,你會看見你的成長的!

 

本文轉載自Medium,作者:Nick Wei